“在清水湖的岸堤，我们偶然相遇。牧笛送来湖面上的晚风，是我带着一路心跳的恋曲……”

有人说，当真正沉静下来聆听王小刚谱写的某些歌曲，不光会感受到其旋律和意境的优美、深远，甚至会牵动内心。就如由他谱曲、龚农作词的这首歌咏龙缸之作的《相遇》，当前奏提琴声一响起，心就不由得抽紧了，随着旋律线的起伏而起起落落。

此说可借专家的反响佐证。在重庆市音协组织的一次高端音乐创作培训班中，著名作曲家、中国音乐学院教师胡廷江听过王小刚这首《相遇》后，缓缓地说了一句：“我只有感动！”随之便沉默了。

古代贤哲有“文章憎命达”“诗穷而后工”等语，是说诗人往往在受到苦难环境磨砺，幽愤郁积于心时，才能写出精美的诗文。这些话，同样可用在王小刚身上。他经历过生活的艰辛，感受过人情的冷暖，对人生、对生活有深切的体会，所以最终能用优美的旋律去吟咏生活。

濡染观摩，不求而至

王小刚出生于云阳县盛堡镇一个小山村，小时家里特穷，一家八口，一年仅可分得一箩筐谷子。正因为穷，他尝尽了饥饿的煎熬，从小便体弱多病。五岁时，得了肝化脓，站立都困难。父母多方求治。医生深怀悲悯，然而却无奈地说：“这娃儿不要治了。”

“死也要死在求医的路上！”父母的回答简短而坚决。

贫穷，通常使人意志消沉，人生没有追求。但王小刚是幸运的，他出生的时代，虽然物质匮乏，音乐却是充耳可闻。从小濡染于歌声中，歌声唤醒了他沉潜心底的美好情感，激发了他向善、向上的力量。

王小刚家里装了一个广播，从记事起，他每天最大的兴趣就是等待广播里播放歌曲。《东方红》《唱支山歌给党听》之类的革命歌曲，总会在早中晚三个时段飘进他耳朵里。因为年幼，父母每次出工都会带上他，将他放到砂堆上玩耍。每到“烟歇”之时，社员们便对起山歌，歌声自然也飘进了王小刚耳朵里。

广播里的歌曲和乡民唱的山歌，构成了王小刚的童年记忆。

王小刚长期浸润于歌声中，加之有一副清亮的嗓子，对唱歌一途自是无师自通，正如教育家梅贻琦所谓“濡染观摩，不求而至”。随着时间的流逝，乡亲们蓦然发现村里出了一名少年歌手。每回放羊时，王小刚就把广播里那些“听起了茧”的歌曲轮番唱来，歌声漫过田坎，漫过山野，漫进乡亲们的耳朵里。

有一回，他在山这边放羊，引吭高歌，山那边干活的乡亲闻声而至，欲亲观其歌唱。一见人来，歌声嘎然而止，他的脸羞得通红，任乡亲们如何恳请，总不开口。乡亲们求之不得，失望退去。眼见众人消失在山凹里，嗓子里跳动的乐音又蹦了出来：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面羊儿跑……”他入情入境地篡改了歌词。一曲唱罢，正想驱羊换地儿，突然被身后传来的掌声惊动了。

“好好听哎！再唱一首噻！”原来乡亲们并未真的离去，躲在山凹处偷偷听他唱呢。

这一惊，使他脸上的红晕直漫过脖根儿，赶着羊群飞奔而去……

唱歌，成了王小刚的一项特长，这项特长在他高中时期得到充分展示。每年学校举办晚会，都会请他献上一曲。毕业那年，音乐老师鼓励他去报考音乐院校。他第一次听说还可以专修音乐，不禁怦然心动，可是又犯难了：哪里来得钱去报考？班上同学为他解除了顾虑，大家一元两元地筹集了七十元，校长又借给他五十元，让他得以成行。

报考音专，有惊无险

王小刚得到考试信息是四月十五日，而次日即是初试的第一天。于是十六日一早，不待校园开门，他就越墙而出，乘船去重庆。

到重庆时，已是初试的最后一天，他匆匆参考，幸而得中。待到复试之时，兜里钱已无多。那天早上，他在旅馆吃了一碗稀饭，就赶到考场去等候面试。复试的人特别多，候了半天，一直没叫到他的名字。不知不觉，午时已过，腹中火烧肚肠，咕噜噜一阵响，却又不敢离开去吃东西，眼巴巴望着其他考生大口吃喝而直咽口水。到后来，嘴唇也干了，头逐渐沉重起来。

“王小刚……王小刚……”恍惚之际，猛然听到有人连呼自己的名字。他揉揉面颊，走进考场。

考场内坐着三个考官，其中一个让他唱一首歌。他一开口就暗自一惊：“是我唱的吗？”歌声干瘪，绵软无力，显然这不是他的正常水平。

三个考官相视愕然。稍顿，中间那个老婆婆问道：“同学，你怎么这么没精神，好像没吃饭似的？”

这句话正戳到他的痛处，霎时间委屈涌上心头，眼泪夺眶而出。待心绪渐宁，便将事情原委叙来。老婆婆慈祥地望着他，让他大胆地唱，另两个考官也叫他放开嗓子好好地唱一曲。他看着三双鼓励的眼神，精神大振，唱起了他最喜欢的那首《小白杨》。

歌声渐歇，三个考官彼此点点头，向他投来赞许的目光。

经过几天的“鏖战”，这场音乐专科考试，王小刚终于有惊无险地通过。他又打算参加本科考试，可此时只剩下五元钱，连报名费都不够交，遗憾之余只好“认命”了。

其实，他不光参加不了本科考试，连回家也成了问题。好在急难之时同科的一个考生伸出援手，给他买了一张到万县的散席船票。他本想到了万县，去亲戚家借钱再回云阳。可是船到码头，已是深夜十点多，他不敢下船去亲戚家里。从重庆坐船下来，一直忍着饥饿，船靠岸，才在码头买了一个面包和一瓶水，身上只剩下三元多。怎么办？正彷徨间，他被人流裹挟着挤到了补票窗口，于是只好放下自尊，觍着脸向售票大姐求助。售票大姐忙于应付旅客，听他讲完遭遇，匆匆撕下一张散席票递给他：“我送你一张，回家去吧！”

大约十一点多，船离开万县港，向云阳驶去。江水澹澹，明月高挂。王小刚独自坐在船头，望着明月，望着夜空，不禁轻声唱起来：“夜蒙蒙，望星空，我在寻找一颗星，一颗星……”没有听众，没有看客，月光泻在江面，波光明灭，使周遭显得越加凄清、幽邃。

他轮番唱着《望星空》和《十五的月亮》，唱一阵，又歇下来哭泣一阵。想起自考试以来这些天所吃过的苦、所遇到的好心人，泪水汹涌而下，其中既饱含委屈，又满怀感恩。又想到父母曾经说过的那句话——死也要死在求医的路上。这句话一直驱动着他奋力前行，他没敢奢想更远的未来，只想把眼前之路走好。

次日凌晨三点，船到云阳码头，王小刚如释重负，一口气冲到县城广场上。当天回到家时，母子抱头痛哭。母亲捧起他的头，看着他瘦了一圈的脸，泣道：“小刚呀，你去参加考试，咋不给爸妈说一声啊！”

志气不灭，寒窗苦学

回家没多久，王小刚就收到涪陵师专音乐系寄来的录取通知书。临行前，父亲用斧子劈了一堆木条，给他钉了一只箱子。木条没有工具打磨，表面凹凸不平，拼接处尚有大大小小的缝隙，犹如栅栏一般。他就扛着这只“原木”箱子上路了。

到达学校第一天，王小刚就发觉他与同学之间仿佛隔了一层膜，不可轻易揭去。那天，他去教务处报到后就扛着箱子来到寝室。寝室靠门处有一个水泥做的壁柜，最上面一层已放了一只箱子。他不好意思将自己的箱子放在第二层，便自觉地放在最底一层，随后就出门去了。待他回来，发现箱子不翼而飞，最后在书桌底下找到这只可怜的箱子。他再回头一瞧壁柜，上面已放着一溜漂亮的箱子，霎时明白是怎么回事。他苦笑一声，索性更加自觉地把自己的箱子推到床底下。几个室友，没有谁就箱子一事作出解释。两年时间，这只箱子就静静地蹲在床底下。

同学们去食堂打饭，多是三五一群，独留他形单影只。他也不介怀，反倒高兴，因为他不想让同学们看见他打饭时的可怜样。学校每个月的补贴，只有二十几元钱和二十几斤粮票。正常情况下，他早上要吃二两稀饭、两个馒头，中午、晚上各吃半斤米饭，一天算来要吃一斤六两粮食，照此计算，二十几斤粮食的补贴，不够他吃二十天。所以，他打饭的份量逐日递减，到月末几天几乎就是熬过去的。而更难熬的，是夜晚。晚自习后回到寝室，同学们都敲着餐具去煮面条，这时他只能匆匆上床躺着。多少个夜晚，他躺在床上，双手按压着腹部，任同学们呼喇喇吃面条的声响钻进耳朵，一边默默流着眼泪。

父亲说过每月给他寄钱，因此刚开始几个月他都要往收发室跑几趟，但常常是乘兴而去、败兴而归，只偶尔收到一张汇款单，后来就很少去了。其实想想那只“原木”箱子，他也明白，父亲真是有心无力啊！

在学校，王小刚是一个独行客。贫穷，令他自卑；与同学的隔膜，令他孤独。一个孤独的灵魂，要么在沉默中死亡，要么在沉默中爆发。他身处这样一个环境里，反而激发出奋进的力量，始终没有自轻自弃。他来自山区，未受过正规的音乐培训，之前连钢琴都没见过。他听同学说，钢琴是需要童子功的。他没有童子功，有的是时间，于是一头扎进琴房，把时间和精力都挥洒在键盘上。

他的校园生活非常单调，教室、琴房、寝室，构成了他的“生活三部曲”。有人为了心中至爱，可以拼命；有人为了事业，可以拼命；而他，为了学习，为了追回流逝的时光，也拼了命去。每天除了上课和睡觉，几乎所有时间都是在琴房度过。看电影，他没想过；市里玩，他没去过；谈恋爱，更是没奢望过。琴房，就是他未来所寄，就是他心之慰藉。他在这里练琴，练声，学习理论知识。偶尔也不免有寂寞、烦闷之感，每到此际，他总是用鲁迅的诗聊以自慰：躲进小楼成一统，管它春夏与秋冬。

两年的时光，倏忽即过。毕业时，王小刚被评为优秀毕业生、优秀学生干部。他以优异的表现，赢得同学们的认可。临别之际，大家互致祝福，互道珍重，甚至洒下了惜别的泪水。他恍然明白：同学情谊胜过一切隔膜，人心本不冷漠，只是需要时间去融化。

谱写歌曲，重在意象

王小刚毕业后，回到了家乡，在云阳师范学校担任音乐教师。课徒之余，也经常参加县里组织的音乐活动。作曲，本不是他所致力的。2004年，一个偶然的机会，他为原县物价局谱写了一首歌，在重庆市物价系统文艺调演中获得金奖。这件事触动了他，使他觉得自己的音乐之路还可以更宽广一些。不知是幸还是不幸，第二年，他排演百人大合唱《路桥之歌》时用嗓过度，致使声带受损。于是，便专注于音乐创作，陆续创作出一批作品。

王小刚谱曲，很看重意象，若是某个意象击中了他的心扉，灵感便喷薄而出。去年年末，他受命谱写扶贫歌曲《情系这片土地》。下去采风之前，他看了两册讲述云阳扶贫故事的书。故事挺感人，但始终没找到一个意象能够激发他的乐思。当他们采风来到清水土家族乡，在一个山凹里有几户人家。时值隆冬，下着大雨。他们朝一贫困户家走去，屋外全是烂泥，垫了几块石头。踩着石块进到屋里，地上生了一大堆火，上面吊着一个鼎罐，里面的水滋滋响着。一个年约七旬的老婆婆蹒跚着脚步走上来，迎面就是一张笑脸。

“就是它，这张笑脸！”王小刚心中一颤。这张笑脸让他看到了悲情里的积极意义。

词作者潘泉和贺江鹏所作的歌词，正好契合了王小刚的想法。开篇第一句——一张笑脸，掩藏着生活的艰辛；一声乡音，饱含着善良朴实——正是他音乐的情感和动机。当他拿到歌词，本想谱成一首悠扬、婉转，人人可唱的小调式歌曲。但是他发现歌词内蕴丰厚，抒写的是一项壮阔的事业。最终他把这首歌谱成了一首适合男高音唱的、艺术性较强的歌曲。整首歌的音域跨度较大，既能表达出深情、沉郁的情感，又能表达出澎湃、激昂的情愫。副歌部分，“蓬勃着、蓬勃着无限生机”，这两个“蓬勃着”，他连用了两个三连音，铿锵有力，昭示着云阳脱贫攻坚是一定能够顺利实现的。

在这首歌曲的末尾，王小刚还运用了一个技巧，表达了他对扶贫工作的期许。从音乐理论上讲，一首歌曲末尾的一个音，一般多落在主音上。因为主音是调式的核心，是最稳定的音，具有终止感。就这首小调歌曲而言，照通常的作法，末尾应以la（6）结束。但王小刚并没有用主音，而是用了属音mi（3）。属音不稳定，是半终止，向主音靠拢的。他如此用意，是想表明：扶贫工作任重道远，革命尚未成功，同志仍需努力。

意象，是王小刚谱写歌曲不可或缺的要素。他在谱写曾荣获重庆市“十佳优秀原创歌曲”《枣颂》时，为了寻找触发乐思的意象，也颇费了一番工夫。当时他去枣园采风，在枣园逛了几圈，始终没找到灵感。不经意间，发现一株虬龙盘结的百年老枣树上长出一个嫩芽，内心顿生怜悯与敬畏，由此想到生命的滋润来自这片土地。“枣园的女主人不就像这个嫩芽一般吗？”他知道女主人早年在外打拼，历经艰辛，但始终不忘家乡，后来回乡创业，扎根在这片土地上，为家乡的发展贡献力量。于是，他借助嫩芽的意象，谱写出这首获誉甚隆的歌曲。

音乐创作，吟咏生活

这些年来，王小刚创作了一批风格多样的作品。他说自己思维比较跳脱，不喜欢一成不变，如果无所变化，就感觉腐朽了。在他看来，创作最难的，莫过于跳出固有风格，所以需要大胆尝试，涉猎多种风格。同时他也认为，不管怎么变，总有一个核心的东西变不了，那是一个创作者的身份标识，就像人的性格，有些品性是永远也改变不了的。

王小刚的作品多咏赞家乡，比如《幸福云阳》《梯城谣》《礼仪之乡》《山区飞彩练》。他说，他生长在这个地方，这里的空气、人文、生活等，没法令他不喜欢。所以，他希望通过歌曲去宣传家乡，让更多人知道这个美丽的地方。这是他实实在在的想法，他相信每个生长在这片土地上的人，都有同样的情怀。

对于王小刚作品的总体特点，有关专家认为，其作品旋律优美，艺术性强，歌唱难度较大。比如《相遇》，中央电视台音乐制作人刘露说，这首歌是近年诞生的通俗歌曲中艺术性最强的，情真意切，感人至深。对此，王小刚的看法是：一首歌曲如果光有时尚的特征而艺术含量较低，就会沦为俗品；网络歌曲虽然易于为大众接受，但来得快也去得快。他认为，民众需要吃快餐，更需要吃精致的食品，所以其审美倾向、欣赏能力也是需要引导、提高的，只有创作与欣赏同步提高，地方文化才会更加繁荣。

作为曲作者，王小刚对歌词的选择有自己的原则，对歌词创作也有自己的见解，凡是“对不上眼”的、不能打动自己的歌词，他是不会接受的。有一个朋友，数年来多次请他为自己写的歌词谱曲，都被他婉言谢绝，就是因为“没感觉”。《千秋张飞庙》，是他自己非常满意的一首作品。在他眼中，张飞庙留给后人的是一个文化符号，一个供人祈福、学习的地方。谱曲时，他脑中想象的，是一个典雅、时尚、白衣飘飘的女子，在烟雨濛濛中，用一双清纯的眸子眺望着张飞庙，想象着文化的悠远与传承。“巴蜀胜景，展现历经沧桑的画卷；文藻胜地，收藏流芳百代的文明……古刹钟声，传播穿越时光的灵音……”歌词所营造的意境，与旋律相得益彰。他说，好的歌词，美就美在能营造一种意境，让人去想象；尤其写旅游景区，不能像作游记般列述其事，阻塞了想象的通路，而应从总体氛围上来营造意境。

王小刚如今是云阳教师进修学院音乐高级讲师、县音乐家协会主席、县文联副主席。身为音协主席，这几年来，自己潜心创作之余，也没忘记帮助年轻创作者提高创作水平。他多次请市音协专业作曲家下来讲课，推荐会员参加高端培训，邀请周边区县的创作人员来云阳交流；同时还积极动员县作协、诗歌团体的成员创作歌词，共同推进本土音乐创作的发展。

王小刚很重视采风，经常劝勉年轻的创作者：“只有走到土地的最深处，让你的脚深陷在泥里，遭石头砸过，才能感受到切肤之痛；而这种感受，最能触动你心尖上的东西，使你创作出打动人心的作品。”所以他认为，身为创作者，应学会倾听生活、体验生活，然后用内心最深处的声音，去吟咏身边的生活。

（记者　李旭忠）